创作要讲求融合。既然是创作就应该有新意，求新意就需要取百家之长，“融古铸今”。前些年，我参加了中国文联举办的首届中青年文艺人才骨干班的学习，这个班有舞蹈、杂技、摄影、民间戏曲、美术书法等十几个门类，这个班几十个人一起上同一个内容的课程，共同研究同一个问题，其目的在于通过艺术门类的相互启迪，跨界融合，以实现促进单个艺术门类得到更广泛更全面地发展。我觉得书法创作与此有着异曲同工之妙。纵观中国书法发展史，在书体的演变和发展中，书体之间的相互包容，从最原始的状态中即已蕴含了彼此。如，欧阳询的九成宫碑，其中就藏有北碑的痕迹，甚至有些点画非常相似；再如张迁碑，方峻隶书中暗含了篆书的写法，甚至是篆书的结字，这样的例子很多，给我们在研习书法时打开了一个思路，那就是无论主攻哪个书体都要学会融汇贯通。孙过庭《书谱》“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札”所记，强调的就是书体之间的互融论述。
碑与帖的融合。历代书家大都在践行碑与帖相结合的路子——亦碑亦帖，亦帖亦碑。康南海崇碑抑帖，到暮年却幡然醒悟：帖也是书法这个大家庭中不可或缺的重要成员，给后人留下碑与帖是中国书法齐头并进的“两驾马车”这个永恒记忆。在信息空前发达的今天，谁的眼睛也不可能只盯着碑而不看帖，也不可能只关注帖而将碑孰视无睹，这种融合存在自觉与不自觉之中，是潜移默化的。碑与碑之间、帖与帖之间的融合，如，魏碑中有造像题记、摩崖、墓志和碑版，这四类之间有同有异，它们之间的融合就是一个庞大的创新体，因个体（书者）的不同会产生千人千面不同风格的作品。再如，王羲之与王献之父子的书法影响了一代又一代的书家，仅二王之间的融合就是一个宝藏，由二王染翰生发的书法面貌就千姿百态。还有历朝历代书家的书风之间、五种书体之间都可作融合，书法风格的呈现百花齐放是必然的现象。
字体、字号、墨色和纸色的融合。简而言之，就是一幅作品中出现两种以上的书体，或大小不同的字，或两种以上的墨色，或两种以上颜色的宣纸，类似情况在我们平时书写作品时经常会遇到。如，作品正文用的是楷书，落款会用行书或草书；正文用的是朱砂（红色）篆书，落款则以黑色楷书或行草书；两种以上颜色的宣纸拼接，以丰富作品的形式感。这方面的融合一定要把握好度，忌讳多、杂、乱。
书法矛盾的融合。书法作品是矛盾的统一体，它存在黑与白、大与小、方与圆、提与按、动与静、浓与淡、深与浅、收与放、开与合、松与紧、快与慢、粗与细、长与短、欹与正、轻与重、枯与湿等矛盾。面对这些矛盾，如何处理，怎样处理？其实这些矛盾是书法创作的有益素材，谁把它们整合得好，融化得好，那么他统筹融合成的作品一定是丰富的，耐人寻味的。因此，书者应当具备处理以上复杂矛盾的能力，并将其和谐统一起来，为我所用。相反，如果这些矛盾处理不好，最终呈现的定不会是佳作。有人说艺术的最高境界是哲学的境界，我理解其核心即是统筹处理各种矛盾关系的学问。
