荣宝斋《艺术品》杂志总编王登科先生访谈张维忠摘录：
1、当代书法三十年的发展如一道分水岭，截然地划出了与传统时代书法的区别所在。在创新思潮甚嚣尘上的今天，您如何看待传统对书法的意义？
张：中国书法经历了三十年的发展历程，目前已达到了空前繁荣时期，主要表现在：参与书法者多，估计中国书协会员和省市县书协会员等专业书法人不下数十万；书法教育机构的频现，从事书法教育人员也越来越多；书法展览与书学研究有序经常，催生了书法人才的壮大与艺术水平的提升；书法资料十分丰富，前所未有；随着社会的现代化进展，书法艺术性更加突显。社会的繁荣带来了书法的大繁荣，有一批优秀的书法人才脱颖而出，大大推进了书法艺术的创新与发展。
回顾中国书法史，历朝历代名家层出不穷，留下了或深或浅的记忆，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，清人尚态，给当代书法产生了深远的影响。书法发展到今天，当代许多书家也都在思考，古人的高峰是如此让人仰视，而我们这个时代的亮点又是什么呢？今人崇尚什么？有的提出今人尚式，也有的提出今人尚技，这些深度思考一度触动了每一位书法家的内心。我理解这些论述都是在传统书法意义上的延伸与总结，虽然这只是一个点或是少数人的声音，但其折射出的是一个时代的共鸣。毋庸置疑，传统书法对当今书法的影响是根深蒂固的，一是讲传统是书法命脉，不能减少，相反更应加强。眼下不是从书者对传统研究的多了，而是投入的时间和精力还远远不够，因此从古人和古风上寻找书法精神是有益的；二是讲传统不是让书法复古，而是给当代书法创新发展提供素材，增添能量；三是讲传统是书法本质的需要，书法必须讲传承，无论书法未来如何走向，我想根植传统的这个原则始终不能变。
2、从您的书法学习经历来看，对碑的学习可能是主线，请您谈谈如何理解碑的风格与意义？
张：从所周知，书法主流分碑和帖两大类别，在碑和帖各自领域里有成就者不胜枚举，亦碑亦帖成绩斐然者成千上万，这说明书法研习从哪个领域拓展都可以有所建树。关于碑简言之，主要指的是碑刻的书法碑拓和碑石上的墨迹（如《高昌墓表》）。其主要特点：一个是二度创作的作品，二个是难以分辨墨色变化和书写的速度疾缓，再一个是碑面的残缺字迹模糊等，给临习碑者带来困惑，但为什么还有许多人对碑感兴趣呢？从我自己好碑的感受来说主要有这样几点：首先是碑很厚重，其线条和结字示人以宽博遒劲，气象浑穆。还一个是碑有历史的沧桑感，颇具金石味。再一个是碑给人以想象的空间，碑的书丹者与刻石者所书所刊，两者的书刻状态和在字里行间所呈现出的技艺，让临摹者有了许多可能。
3、从您的角度看，书法艺术可以表达您怎样的思想和情绪，您如何看待张旭所说的“喜怒窘穷，一寓于书”这句话？
张： 韩愈《送高闲上人序》有此语：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”张旭的书法不但抒写自己的情感，他在表达自己的情感同时折射着自然界的各种形象。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。
人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点？
我曾经写过一篇小文章，主要表达的意思就是自己无论是在高兴时候，还是苦恼的时间，还是在痛苦的时候，我都把它作为渲泄对象，寄情于笔端，这是外在的东西，我觉得更主要的是将感怀融入到书写的字里行间，这是潜意识的，也是客观存在。曾有人说过书法情绪表达有七种类型（悲愤、悔恨、爱慕、惆怅、敬仰、狂喜和悲伤之情），这一言论主要基于不同状态不同书家这一前提，作为单个主体，某一种书体，以这几种情绪类型来评定，其实是件很难的事情。情绪和情感的表达，对于一个技法很纯熟的书家来说是，从其字面上是很难捕捉到的，其实字里行间是隐隐感受到的，特别是对其人其文有所了解，感触会更深刻。我们直观看不出作品情感的表现，但不能说书者当时的情绪不存在，或者没有呈现，只不过书家表现得细腻或隐性罢了，行草书相对于正书来说要更显现一些，这也是艺术作品本质特性所致。
4、您以北碑、正书著称，试问您临习过哪些篆隶作品吗？临习篆隶的意义大于什么？
张：岂敢为著称，只是对楷书有一定的研习和自己的理解。我对魏楷书情有独钟，也是用功最勤。近些年，我把主要精力都用在魏碑的临摹与创作上，同时我并没忘却其它书体对楷书相互生发作用。楷书对结字和用笔的要求会更讲求精准到位，楷书特别强调中锋用笔，为此，我觉得临摹篆书就是解决中锋线条的一个很有效的方法，同时对把握字的结构也会起到辅助作用。魏楷书的前身是隶书，绕不开其前辈隶书，再则隶书的金石味十足，能给楷书增添古味，特别是对偏于横向取势为主的魏楷书会更有益。为此，篆书我曾临摹过《石鼓文》、《散氏盘》，隶书曾临过方峻风格的《张迁碑》和《鲜于璜碑》等碑帖，我并没把这两类碑帖作为主流碑帖来临摹，主要是来辅助与滋养我的魏楷书的，包括我临摹二王的手札等墨迹，也都是为丰富楷书创作服务的。在一些教学过程中，我会鼓励学生选择临摹“二帖”，就像学外语一样，也可选“二外”，书法同样可选择二帖，此二帖怎么选呢？拿主临楷书碑帖为例，可再选其它楷书碑帖，如，写《九成宫碑》的，可选《张猛龙碑》；还可选篆书或隶书碑帖，就是我前面讲到的可增添书写线条质感和金石味；还可选择行草书碑帖，可以增加用笔的灵动性，能起到“强势（字势）、顺气（气息）、增趣（逸趣）、活法（取法）”等作用。
5、作为一位影响深远的书法家，您对当代书坛有怎样的预期，好的一面在哪里？不尽人意的一面又是什么？
张：当代书法正在向更学术化、更艺术化方向发展，也就是正在朝着筑高原、铸高峰的目标迈进。一直以来，中国书协把培养书法人才作为一项重要工作始终抓住不松劲，特别是近些年，中国书协围绕打造中青年书法骨干人才方阵，从国学班、调研班、学术研讨班入手，培训中青年骨干人才，同时大力开展“翰墨薪传”活动，加大对中小学和边远地区的书法教育，形成人才的年龄梯次和艺术层级，以促书法整体推进。我衷心希望当代书坛是个正大气象充盈，时代风华洋溢，书艺文质兼美的书法盛世。当然，任何时期，任何领域里有高的，就会有低的，有阳春白雪就会同存下里巴人，哗众取宠者有之，跟风者有之，偏颇一域者有之……然而，这些现象对当代书法发展是不利的，如果一个头脑清醒的书者会以此为鉴，时常反省自己，随时校正方向，坏的事情也可能转化成好的事情。
