中国书法博大精深，中国画史源远流长，但是对于不懂中国书画的外行来说，却只有一片黑白，偶尔有些颜色还显得那么吝啬。那些无非是远山枯树、渔翁倦鸟，抑或是柴门犬吠、旅人孤舟的中国画，还有那龙飞凤舞的各种书法，在幽暗的射灯下，像一个个熠熠生辉的生命体，充满神秘色彩，而迷茫的我们只有困惑与沮丧。这一种苦于找不到交流途径的心情就像单相思，心向往之，却无共鸣。这时候我们就特别想知道，这些中国书画给我们传递着什么信息，它们的背后又暗藏着什么玄机。

美术编审、书画家范文东在其新著《中国书画十五讲》（清华大学出版社）中，以纵览历史的恢宏框架、博雅通俗的文字，为我们剖析了从原始社会到20世纪的中国书画历史脉络及其背景，让我们从曲高和寡的中国书画中探析到了阳春白雪的艺术。

该书按照时间顺序，将中国上下五千年的书画历史进程全部浓缩在了十五讲中。从史前及先秦书画的美之源，到气势沉雄的秦汉书画、魏晋南北朝书画的人性自觉、隋唐书画的盛世飞歌，再到五代十国书画的承上启下、宋辽金书画的精彩纷呈、元代书画的抒胸中之气、明代书画的艰难求变、清代书画的西风东渐，以及近代书画的个性解放、多元共存，完整地阐述了中国书画的起源、发展，各历史时期所呈现的特点及流派、画家和作品，可谓是一部中国书画通史。

书中，不管是地画、壁画、岩画、帛画、版画、年画、画像石砖，还是甲骨文、金文、石鼓文、篆刻、瘦金体等，也不管是山水画、花鸟画、人物画和书法作品等，都在传递着一个主题，中国书画不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，有内涵。特别是，书中收录了近千张彩图，并配有详细图注，满足了新时代读者可视化的阅读需求，每一讲的时代背景部分均注明了同时期国外艺术史上的重大事件，为读者提供了全球视野，让人读一幅中国书画就如同和历史对话。那些背后的政治、经济、宗教、战争和外来文化都飘然而出，让人在阅读中共享了一种重复了几百年的私密体验。而这一种不断重复的赏析也让作品的面目不断清晰，内涵逐渐得以揭示出来。

细究中国书画历史，并不只是抄袭古人，或者不断地重复前人所论述过的事实，这其中有创新，也有发展。我们觉得，最为珍贵的，是研究者在点评这些书画作品时所加入的新鲜内容，以及个人对艺术的新的理解，这些新鲜成分包含了作者对过去的经验和艺术的创新发现。所以，要想认识中国的书画艺术，就一定得了解中国书画的发展背景，那是对传统文化的尊重，也是对自己信念和志向的坚定。比如，“北宋早期的轮廓线条一定是很坚实的，非常浓密，用很深很黑很浓的墨画出。但在元代，像赵孟頫晚期，轮廓中就有飞白出现。文人画的源头——董源喜欢用比较直的笔墨，用不着把力量摆出来，被后人称为披麻皴。”这也是该书作者对中国传统书画理解最为深刻的地方。北宋画家通常用水墨来染天空的部分，而到南宋时期，天空虽然也经常被染，但是有时也以空白来代替，到元代就完全不再染天空了。掌握了这些具有时代特性的画法，你便能辨别其真伪，鉴赏其价值。

“人生朝露，艺术千秋。”在中华五千年的历史长河中，中国书画以其独特的表达形式和艺术语言，不仅为我们保留了灰飞烟灭中的片言碎语，还为我们再现了这一历时性的嬗变过程。《中国书画十五讲》为我们提供的只是一个脉络，它无意也不可能为我们讲清如何读懂中国书画。它只想督促我们，尊重中华传统文化，睁开双眼，赏鉴艺术。