近期,由中央广播电视总台推出的纪录片《美术里的中国》(第一季),在央视综合频道播出。该片用美术讲述中国故事,采用每集12分钟的短片形式,一集阐释一件中国近现代经典美术作品。节目利用最新视听技术手段,展现艺术作品中蕴含的艺术创新,再现艺术家的创作风骨,深入挖掘背后的文化内涵与时代价值,彰显中华民族的文化之美、艺术之美,见证中华民族伟大复兴壮阔征程中的创新之美、逐梦之美。
在传统美术作品中,画家把三维世界描摹在二维画面上,凭借高超技巧呈现三维观感。《美术里的中国》将其进行了创新拓展,让传统艺术与现代技术完美融合——通过科技手段赋能美术表达,用3D建模技术“唤醒”2D美术作品,让静态美术作品“活”起来,给观众带来沉浸式视觉体验。如在第1集《虾》中,齐白石笔下灵动而半透明质感的虾自如地在水中游弋,纤毫毕现的长须伴随水的阻力不时摆动,惟妙惟肖,带领观众“潜入”水草青青的世界,体会“一根触须里藏着的宇宙”。
《美术里的中国》通过前沿的数字技术立足于画作本体的同时,在挖掘画家的艺术人生层面上也有突破。片中,演员扮相考究、情景再现质朴,很好地复原了画家的作画场景,让观众身临其境般走近画家。在场景复原中,以画作为线索,风格多变的镜头语言结合老影像资料、专家解读与访谈,最终聚焦于艺术家的重要创作节点上。如第11集《流民图》,画作呈现的是抗日战争时期饱受战火之苦的人民形象,镜头通过对画家蒋兆和的眼睛特写,带观众凝望他在乱世洪流中、水墨运化间“紧握秃笔,为民写真”的悲壮与勇气。在第4集《奔马》中,徐悲鸿身处战乱年代时作的一幅幅画贯穿其中,一滴墨落下腾起滚滚硝烟,在迎接抗日战争胜利的曙光之际,徐悲鸿寄情于笔下奋鬃扬蹄的奔马。这匹不屈的猛士、自由的精灵,是炎黄儿女驰骋天地的精神化身,仿佛向寰宇宣告:“中国终将迎来最后的胜利。”
艺术是一种呈现形式,重要的是画作背后栖息着的精神。弘扬民族精神,传递民族力量,构成《美术里的中国》的精神内核。纪录片根据不同艺术作品的特点,截取艺术家在创作这幅作品时的人生、社会、时代横截面,带观众感受他们的家国情怀。如在第6集《人民英雄纪念碑浮雕·胜利渡长江》中,刘开渠在仅30厘米厚的汉白玉上,镌刻下百万雄师过大江的波澜壮阔。汹涌拍案的波浪,线条交错、动感十足。刘开渠以红旗、指挥员位于最高点凸显打过长江去、解放全中国的决心,以昂扬挺立的桅杆表达必胜信念,用具象与意象雕刻出民族之碑、信仰之碑。
美术经典是中华历史的浓缩,艺术家用作品记录时代,印刻出近现代中国翻天覆地的变化。丹青传神,艺术魅力融汇文化品格,承载着艺术家毕生的艺术理想和浓厚的家国情怀,展现着中国审美、中国故事、中国精神。《美术里的中国》以全新的视觉表达为中国美术创建“影像索引”,使艺术作品在科技赋能下获得新生,使艺术家们所绘就的民族砥砺前行的优美形象深入人心。