从以上对比中不难看出，三部电影之间的综合排序应为《湄公河行动》>《勇士》>《我的战争》。从它们各自的成功与失利中，笔者尝试总结出如下的四条经验：
一是要巧用人才
自香港回归祖国之后，香港影人的“北上”已成大势，曾经清一色内地面孔的主旋律电影中也出现了越来越多的港台面孔。他们虽然为主旋律创作带来了新气象，但也需要一定时间来磨合和融入。徐克《智取威虎山》的成功引来众人效仿，但只有巧用人才、因人而异，“东方好莱坞”的成功经验才能转化为优质的观影体验，否则便极易成为不伦不类的“四不像”。林超贤将擅长的枪战动作戏“移植”到缉毒警察身上，效果可谓奇佳；把罗礼贤团队拿手的近战格斗戏“嫁接”到红军战士身上，也是一种创新。值得一提的是，两片的“移植”和“嫁接”只是“锦上添花”，并没有对全片的整体氛围造成干扰，一口京腔的张涵予仍然是地道的中国警察而不是“陈家驹”，在山林间联手作战的于小伟、宋佳伦仍然是标准的红军战士而不是“辣手神探”。要知道，在中国日益强盛的今天，以能说两句“洋泾浜英语”为荣的人只会越来越少，堂堂正正讲普通话才是中国文化产业从业者应有的正确心态。
二是要抓对重点
涉军、涉警题材的战争/动作类型片，对于观众最大的吸引力莫过于枪战/打斗/爆炸/高速冲击等极富视听冲击力的桥段和场面。普通观众会因这种日常难见的感官刺激而大呼过瘾，军事爱好者会因专业逼真的细节呈现而倍感欣喜，粉丝会因心中偶像在银幕上出生入死而激动陶醉——这正是此类电影最引人入胜之所在。尤其对于见惯了“好莱坞英雄”的中国观众来说，他们内心对本土英雄有着更加强烈的热情与期盼，因而只要在这方面狠下功夫，即便未达到国际先进水准，观众也情愿买下这份“情怀单”。反之，如果电影抓错了重点，希望通过打“爱情牌”“明星牌”“情怀牌”来遮掩自身在这方面的不足，那么必然会令观众产生被欺骗之感，“用脚投票”的结局也就在意料之中了。《湄公河行动》中没有给方新武安排“爱上毒枭女儿”的恶俗剧情，《勇士》中没有给红军战士安排“与老乡家女儿洒泪分别”的俗套桥段，而是把百分之九十以上的着力点都放在了战斗戏份和兄弟情义上，这就是抓对重点的典型。
三是要主动作为
电影《湄公河行动》中，陈宝国在剧中饰演公安部部长。
《湄公河行动》之所以呈现出今天的面貌，离不开公安部的全力支持，否则长安街上行车、公安部内实拍、缉毒小队境外执法、娃娃士兵杀人吸毒等剧情，以及肩佩国徽的公安部长、离了婚的高刚、手刃仇人的方新武、暗指明显的幕后老板等角色，是难以这么集中地出现在一部国产电影之中的。博纳影业获得本片拍摄权的背后，是公安部通过竞标方式选择电影制作公司的一次突破性尝试——最终，博纳的“2亿元大片式拍摄计划”胜过了中影的“5000万稳妥式拍摄计划”，这才有了我们今天看到的《湄公河行动》。公安部和博纳影业这次堪称范例的成功合作，为今后我国主旋律电影的制作开辟了一条新道路。而《勇士》摄制组特别邀请香港武术指导罗礼贤团队加盟拍摄，也是八一厂推进军旅电影制作转型的一项重要举措。
