源头既清 波澜自阔

■郑蜀炎

混声合唱《在党的旗帜下前进》。

因为我们与春风同路，战旗永远在骄傲地飞舞；

因为我们与时代同行，军号召唤着前进的脚步。

一切景语皆情语。春和景明，时逢最具时间质感的春节，百花齐放的舞台上亦是春意涌动、芳华绽放。然而，眼前的舞台却以壮行百年的肝胆情怀和红星照耀的岁月时光，笔墨澜翻地书写着一支军队的永恒荣光，在新时代的坐标中追寻着强军文化的血脉相承。

习主席指出，“任何文化要立得住、行得远，要有引领力、凝聚力、塑造力、辐射力，就必须有自己的主体性”。人民军队的生命力在于战斗力。毫无疑问，强军、胜战、打赢，就是对强军文化“主体性”最好的诠释，理所当然的也是军营文化“立得住、行得远”的根本。

新春放歌，军心所向。

你听，器乐与合唱《钢多气更盛》，声腔旋律可叫一个锵金铿玉。过去，我们钢少气多；今天，随着人民军队现代化建设的高质量推进，人民军队“步履铿锵淬火新生”，在“钢多”的现实血脉中依然传承着“气更盛”的精气神。歌曲通过描绘现实和回望历史，在“钢”与“气”的双重维度中，构建起辩证对话。

你看，基层官兵本色演出的表演唱《战争就在下一秒》，战士手中的钢枪与豪迈的誓言组成一种凛冽的语境，显示着年轻士兵“蔑视一切敌人”的铮铮气魄。“战争就在下一秒，打赢才有资格聊。”这样的歌词充满军味、战味，洋溢着官兵的胜战底气和自信。在歌声中，人们仿佛能看到实战化训练场上，为了“时刻迎战下一秒”，官兵锤炼打赢本领的“超燃”场景。

当然，一台高质量演出离不开永恒的经典——毛泽东同志气吞山河的《七律·长征》，以情景演唱的形式再现于舞台之上。“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”“不怕”，是人民军队发展道路上的主题词，也是这支军队跨越万水千山的底气和风骨……

有限的舞台空间凭借“短而精、微而著”的创作，探寻着无限的艺术境界。这些作品生动展现了强军征途的多层次实践图景。它们既拓展了艺术表现的空间，又让思想的厚重与艺术的真实感完美交融。作品在创作理念和价值评判上达成了共识，引发观众共鸣。人们在欣赏演出的同时，对强军文化的使命有了更深的领悟。

习主席指出，“坚定理想信念，应该从我们走过的道路上去体会它、认识它”。短剧《红星的召唤》紧扣“从历史共鸣到现实共振”这一环节，借助个体叙事推动故事发展。该剧在呈现“我们走过的道路”这一历史情境时，让重大事件与个人体验共鸣，使历史进程与个体生命轨迹交织。同时，作品通过富有代入感的历史与现实细节，在不同时代背景下深度探寻人民军队的精神根脉。

漫漫长征路上、壮阔的阅兵时刻、如火如荼的演训场，剧中以“蒙太奇”的手法，交替演绎了3个不同时空的场景故事。在这里，时间和空间不再是纯粹的逻辑时空，而是承担了叙事功能。作为一部短剧，该作品的思想容量远超文本容量。它以“红星的召唤”为清晰轴线，串联起人民军队的风雨征途，既呈现出对内在精神的追求，又通过充满张力的叙事散发着艺术魅力。

河流一定有源头，树木一定有根系。一支伟大的军队当然有自己的传统传承。当以“传统·传承”为题的经典联唱响起，由文化沉淀构成的情怀、文化记忆熔铸的脉动直击心头。可以说，仅从这些歌曲的名字中，就能清晰地辨识出大家常说的“军味”“兵味”——《手拿枪心向党》《师长有床绿军被》……

哲思行远，山海共鸣。歌声中，眼前多少绿意；旋律间，岁月多少风华。我相信，把一时的热度沉淀为恒久的价值，才是对艺术的尊重，对观众的真诚，也是对时代与使命的深刻回应。

春意如许，歌之舞之。与钢枪和迷彩组成的构图不同，民族歌舞《同心共韵》恰如抒情的变奏曲，以层叠洒金、浓淡相宜的美感，将“斑斓”一词立体地展示在舞台上。

人们对风格多样的少数民族舞蹈动作特征有这样形象概括：“新疆的脖子，内蒙古的肩，藏族袖子甩两边……”如春风骀荡般深情、似云水盘桓般洒脱，能在一个节目里浓缩诸多典型的民族舞蹈，本身就构成了一种审美张力，让舞台呈现出一种流动的诗性。

一个成功的舞蹈节目带给观众的不仅是艺术的展示。古人说的“技以致道”是一种境界——观众要看的不仅是舞蹈技艺，更要从抽象的动作中领悟意义、从视觉形象里感知道理。

以《同心共韵》为例，一旦把歌舞演出放置到祖国“最高最远的边关”背景前，舞蹈就进入了更加丰富的现实语境。它传递给观众的意蕴，已然提升为边疆军民“热血忠诚戍河山”的雄浑之气，在边关的山河纹理中、在家园的稼穑岁序间，表达着家国天下、“同心共韵”的主题。

强军实践是构成强军文艺存在的方式。这台文艺演出带给我们启示：深扎军营热土不仅是一种创作方式，更是一种艺术态度。因为最美的音律，永远来自现实的土地；最动人的创作，永远源自于时代深情的拥抱。

号角连营，挑灯论剑；源头既清，波澜自阔。