翟俊杰:为中国电影事业永葆锐气

来源:人民网作者:黄维、宋子节责任编辑:乔梦
2018-12-06 14:45

编者按:在十九大报告中,习近平总书记这样说:“没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。”中国人的文化自信,不仅源自中华民族悠久的历史,源自我们的文化积淀和精神信仰,更源自五千年来中华民族产生的一切优秀文艺作品,以及创作这些作品的德艺双馨的文化大家。

一个时代有一个时代的文艺,一个时代有一个时代的精神。正值改革开放40周年之际,怀揣对优秀传统文化保护与传承的敬畏之心,人民网推出融媒体文艺栏目《见证人丨致敬改革开放40年·文化大家讲述亲历》,邀请改革开放40年以来当代中国最具代表性的文化艺术大家,分享其求艺之路的艺术探索与思想感悟,呈上对改革开放40年文艺发展最具诗意的表达,通过有情感、有温度、有底蕴的人物呈现,彰显艺术作品的时代之美、信仰之美、崇高之美。

本期节目带您走近著名电影导演翟俊杰。改革开放四十年来,翟俊杰糅合艺术的魅力与生活的真实,以一部部优秀作品跟随中国革命、建设、改革进程,记录民族英雄的坚定身影,讴歌中华民族的高尚品德。

初冬时节,落叶缤纷。在八一电影制片厂,国家一级导演翟俊杰笑呵呵地向我们走来。77岁的他身体硬朗,声如洪钟,散发着军人的气质与力量。

从《长征》《金沙水拍》《我的长征》表现的长征精神、《血战台儿庄》展示的抗战精神,到《共和国不会忘记》体现的改革精神、《惊涛骇浪》赞颂的抗洪精神……翟俊杰糅合艺术的魅力与生活的真实,以一部部优秀作品跟随中国革命、建设、改革进程,记录民族英雄的坚定身影,讴歌中华民族的高尚品德。

“主旋律电影是时代精神、民族精神的记录和写照,我的使命和责任就是弘扬中国精神。”改革开放四十年之际,记者专访著名电影导演翟俊杰,共同重温电影里坚毅卓绝的英雄人物,感受历史光影中伟大光荣的民族精神。

“改革开放为导演提供了一展身手的天地”

记者:改革开放初期,1986年您与杨光远共同执导战争片《血战台儿庄》,也是您的第一部电影,当时为什么选择拍摄这样的题材?

翟俊杰:《血战台儿庄》是中国第一部表现国民党军队正面战场抗击日本侵略者的影片。十一届三中全会后,在解放思想、尊重历史的环境中,《血战台儿庄》得以搬上荧幕。共产党军队与国民党军队同为中国军队,展现中华儿女团结一致抗击外敌的英勇形象。通过如实反映抗日民族统一战线的形成过程,告诉观众历史是这样走过来的。可以说,这是一部坚持历史唯物主义、尊重历史、实事求是的影片。

记者:这部影片在当时引起了怎样的反响?

翟俊杰:影片上映后,我随大陆电影代表团到台湾访问。台湾记者问我:“您在拍《血战台儿庄》时,把国民党军队表现得英勇顽强,拍《大决战》时,又把国军表现得兵败如山倒,您是怎么想的?”我回答说:“为民族而战者,英雄;为官僚买办而战者,不败没有天理。得民心者得天下,失民心者失天下,这是历史给我们的昭示。”《血战台儿庄》得到时任广电部部长艾知生、中宣部副部长贺敬之以及统战部等领导大力支持,社会各界充分肯定,影片发挥了应有的作用,我们感到非常欣慰。

《血战台儿庄》剧照

记者:1988年,您执导影片《共和国不会忘记》,从钢铁公司变革的视角切入,讲述改革开放带来的大变化。为何选择这一题材?

翟俊杰:拍完《血战台儿庄》后,感到意犹未尽,我与编剧之一田军利决定再拍一个直面改革开放的大工业题材故事。飞机、大炮、工厂机器乃至生活中的缝纫机、自行车,哪一样都离不开钢铁,但恰恰钢铁工人的生活常被忽略,工业题材难出高票房电影,因为人们认为硬邦邦、冷冰冰的钢铁电影有什么看头?

当时我提出来:要把钢嚼出味道来。我们跑遍国家大型钢铁基地,到鞍钢、武钢、本钢、上钢、攀钢等大型钢铁基地深入体验,有时高炉前的温度高到简直要把人烤成薯片。但是我们始终坚持到一线与领导、工人谈心,了解他们的想法,只有感同身受才能将生活化作自己创作的源泉、素材和力量。最终《共和国不会忘记》获得第十二届大众电影百花奖最佳故事片奖。它是一种激励,让我更加坚定了要为人民创作的信心。

记者:坚持以人民为中心的创作导向,您觉得这种观念给您的创作带来怎样的收获?

翟俊杰:文艺工作者不能高高在上,只有深入基层、深入生活,才能获得最真实、最动人的故事。真正热烈地拥抱生活,真正地沉入生活,生活才能赐予你灵感。比如拍摄军事题材电影时,我常深入到部队最基层,和战士们一起坐潜艇入深海,乘飞机上蓝天,目的是加深对部队战士的了解。深入生活是为了追求真实,如果艺术不真实,那么艺术价值荡然无存。

记者:强烈的社会责任感与民族忧患意识是第四代导演共有的特征,作为第四代导演的代表人物,您觉得改革开放的时代契机为您的创作带来了哪些影响?

翟俊杰:改革开放为我提供了一展身手的天地。感恩改革开放为我提供施展才华的广阔舞台。我算不上第四代导演的代表人物,只能说是第四代导演兄弟中的一员。第四代导演的作用在于承前启后,继承过去中国电影的传统,同时对新的电影艺术理念有所吸纳、开拓和创新。

1982年,我专门到北京电影学院的编导进修班充电,接触、学习先锋派、作家电影、新现实主义等理论,把其中有益的部分运用到自己的创作中去,在吸收中不断创新。第四代导演在登上电影主流舞台时,也没有忘记我们的初心,始终使自身创作与时代保持同步,努力拍出优秀的电影作品。

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