永远向胜利冲锋

——《战马奔腾》跨越半个世纪的精神回响

■郑 彬

勇  士（油画） 高  阳作

近日，一位从国防科技大学毕业多年的学员，从新疆阿里某边防连给我发来了他在基层部队的演出视频。他演奏的是经典曲目《战马奔腾》。这位学员说，战友们都很喜爱，每次一曲终了，大家都热血沸腾，感觉浑身充满力量。

为什么这首作品有如此魅力？时间回溯至上世纪70年代，曲作者陈耀星作为原第二炮兵文工团的优秀二胡独奏演员，踏上了前往内蒙古的采风之旅。在那片辽阔无垠的草原上，骑兵部队训练时的磅礴气势和敢打必胜的血性担当，冲击着他的心灵，激发了他的创作灵感。他下定决心，要用手中的二胡，生动演绎边防战士挎枪跃马的飒爽英姿。回京后，陈耀星沉浸在创作中，废寝忘食，一气呵成地创作出《战马奔腾》这部佳作。

这部作品巧妙融合了高难度的二胡演奏技巧，生动表现了题材内容的精神意蕴。官兵勇往直前的战斗精神和永远向胜利冲锋的坚定信念被展现得淋漓尽致。因此，这首作品又被称为“军营狂想曲”。

这首作品的开篇，嘹亮的军号声与《中国人民解放军进行曲》的激昂变奏交织在一起，二胡以其热烈饱满的音色，勾勒出一幅官兵英姿飒爽、策马奔驰的壮美画卷。中段部分，作曲家巧妙地将内蒙古地方音乐元素融入其中，将二胡绵长的运弓与滑音、三度打音等技巧相结合，深情抒发了人民子弟兵对祖国的无限热爱。

在作品创作过程中，陈耀星大胆借鉴了琵琶、小提琴等乐器的演奏手法，独创了一系列二胡演奏的特殊技法：如用大击弓模拟骏马奔腾的马蹄声，双弦颤弓加下滑音模拟战斗中的呐喊声，内弦连顿下滑法模拟再现战马的嘶鸣声。这些音效的巧妙运用，使得乐曲形象描绘出紧张激烈的战斗场面，气势磅礴，直击人心。尤其是乐曲尾声处那战马的嘶鸣，更是点睛之笔，令人仿佛置身于硝烟弥漫的战场，深切感受到战马的矫健与勇猛，以及战马主人一往无前、英勇无畏的战斗精神。

《战马奔腾》自问世以来，便以其独特的艺术魅力和深刻的精神内涵，迅速风靡大江南北，成为军营舞台上的经典之作。2000年，陈耀星之子陈军赴西藏军区某边防连慰问演出。在高山哨所，一位老班长激动地拉着陈军的手说：“从我入伍那天起，就聆听您父亲演奏的《战马奔腾》。在这荒无人烟的雪域高原上，《战马奔腾》给了我战胜艰苦、战胜寂寞的强大力量。”

音乐的力量是如此伟大而神奇。它能够激荡心灵，为官兵带来勇气和信心。音乐的力量也在传承中历久弥新。老一辈艺术家陈耀星曾亲历战争、上过前线，他的作品散发着浓郁的战斗气息。新时代的我们，更应传承和发扬这种战斗精神，用流淌的音符演绎一往无前、誓为人民建新功的壮志豪情。

《战马奔腾》不仅是一首脍炙人口的音乐作品，更是一种精神的象征。永远向胜利冲锋的姿态，伴随流动的旋律，在我们的心中不断延伸。