把镜头聚焦军人的精神世界

■康洪雷

又是一年征兵季。2026年上半年入伍新兵中，依然有人表示，是电视剧《士兵突击》让自己笃定了参军入伍的想法。时光荏苒，自这部剧首播到今天，已过20年之久。作为一部聚焦基层官兵成长的现实主义文艺作品，它以质朴的镜头语言反映军营生活，用鲜活的人物群像勾勒军人的坚守与追求。《士兵突击》上映后，在军地引起广泛反响，成为一部军旅影视剧优秀作品。回望这部作品的创作与传播历程，或许能为当前军事文艺创作带来思考与启迪。本期，我们邀请《士兵突击》导演康洪雷和一位基层部队官兵代表，分别谈谈创作感悟与观剧心得。

——编  者

20年前，我与全体主创怀着对人民军队的崇敬、对基层官兵的深情，拍摄了电视剧《士兵突击》。当时，我们想创作的并不是一部追逐市场风口的作品，而是一部能够真正走近官兵、走进人心的剧作。我们把镜头对准和平年代最普通的士兵，对准草原五班的寂寞坚守、钢七连的荣誉与阵痛、“老A”部队选拔中的残酷与成长，讲述一个看起来并不聪明甚至有些笨拙的年轻人，如何在集体生活和纪律约束中，慢慢找到人生方向，实现精神成长。

今天再回头看，《士兵突击》之所以能够被观众记住，不是因为它有多么宏大的场面、多么炫目的外在形式，而是因为我们坚持了一个朴素的创作信念：尊重军人真实的精神世界。

我始终认为，军事题材创作不能只停留在军队的外部形态上，不能满足于制服、口号、场面和动作的展现上，更重要的是拍出真实的军人。军人也是人，也曾有怯懦和迷茫，而后逐渐才有战士的坚韧与担当。正因为和我们一样，都是有血有肉的人，他们在关键时刻作出的选择、在艰苦环境中长年的坚守，才更加触动人心，让观众理解什么叫军人、什么叫军人的信念。

拍摄《士兵突击》时，我们在很多地方都尽量做减法。我们不想用夸张的戏剧冲突去制造刺激，也不想用过度包装去美化军营生活，而是努力让演员真正进入军人的状态，让镜头回到人物本身。演员们在开机前进行了较长时间的军营集训，去感受部队生活的节奏，去体会普通士兵从个体走向集体的真实变化。训练第一天，王宝强就被带队军官单独加练。演员的生涩与笨拙，恰恰成为最真实的“兵之初”写照。后期，我们摒弃花哨剪辑与煽情配乐，保留演员真实的喘息与哽咽，让镜头语言回归质朴。

20年间，这部当时被称为无明星、无爱情、无大场面的“三无”剧，却有幸获得无数青年人的青睐。在网络平台，电视剧和相关解读视频播放量持续增长，弹幕里满是“向许三多学习”和“不抛弃、不放弃”的誓言。我常收到年轻观众的来信：有人因看过许三多的故事选择参军入伍；有人将剧中台词当作励志格言；有人把“修一条路”的坚持，转化为职场和生活中的脚踏实地……

我认为，这些令人欣喜的回响，源于这部剧传递出中国军人的心声。剧中，许三多代表着“慢的力量”，用质朴与执着抵御浮躁；成才映射着“精致利己主义”，在选择与得失中反思成长。袁朗对成才说的那句“你要走的路比许三多长得多”，不仅是对角色的寄语，更是对当代青年的启示——真正的强悍，不是外表的阳刚，而是心灵的健壮，是在平凡中坚守信念。20年后再看，剧中的精神内核依然没有过时。当年轻人在生活中遭遇挫折，打开《士兵突击》，从中找到共鸣，学会“把小事做好，把责任扛住”，这便是平凡人的“突击”。

军事题材作品的使命，不仅要展现军营风貌，更要传承精神基因。《士兵突击》的创作，根植于人民军队的光荣传统，扎根于基层官兵的真实生活，把忠诚、坚守、团结、担当等，化作可感可知的人物日常细节。它不喊空洞口号，不做生硬说教，而是用人物的选择、行动、泪水与坚守，让主流价值自然流淌、深入人心。这部剧不断被重温、被人们记住，成为跨越代际的文化符号，也让我更加坚信，只要作品扎根现实、贴近人心，就能拥有持久的生命力。

岁月流转，改变的是创作环境、传播方式和观众结构，不变的是广大观众对好作品的珍视。《士兵突击》所收获的赞誉与回响，是时代和观众给予我们的厚爱，更是我们全体主创的无上荣光。于我而言，这既是一份肯定，也是一份鞭策。

20年恍如弹指一挥间。《士兵突击》的故事或许会落幕，但“不抛弃、不放弃”的精神永远不会褪色。愿这样的精神，始终激励新时代青年在各自的人生征途上奋勇向前、踏实做事、挺膺担当，展现中国青年应有的志气、骨气和底气。

（作者系电视剧《士兵突击》导演）