当一部沉甸甸的、犹似泰山压顶之作呈现在我的眼前，虽无甚多意外，但我依然感到有些震撼：其浓淡间，虚实间，转折间，皆是熟悉而又陌生、艰辛而又充实、一心向美的人生啊。
笔耕常连着墨耘。但在李氏三兄弟这里，笔耕还是笔耕，墨耘却成了默耘。一字之变，足见其低姿态，亦见其真性情。
这是一部艺术作品合集：李杰的画，李建的字，李维的文。天之佑人，在他们三兄弟身上得到了极佳的佐证。在我看来，这部作品合集，乃是一座人生悬崖上修建起来的塔：它昭示我们，着意人生，契入生活，以美为美，我们就能从朴素平凡的生活中找到真谛，让人生活得有情有义，有诗有远方。
话说回来，真正的美并不在远方。说美在远方，是对现实的巨大疏离，是人的异化的独特表达——不论何人，亦不论何时，放弃当下的美，放弃对当下的捕捉，都是一种失职。
紧握当下，我以为是李氏三兄弟的精妙处。李杰最能代表。李杰习画绘画，自幼而少而中而老，无不紧握当下。他说自己的一生是“游于艺”。好一个“游”字。不紧抓当下，不与时偕行，不精益求精，何以游？何以优游？
他在自述中讲到“边干边学”，“如饥似渴”，“如醉如痴”，“观摩、领会”，深入基层，体验生活等，所以，他的画，无论是版画，还是国画、油画，都透着一种对现实的解析力、穿透力。铁道兵手中的锹，测绘队员手中的线，高原上的风，都有这种力。当然，生活不仅仅需要作用力，也需要反作用力——温柔，爱。人与自然，或者大自然向人展示的本相，都有柔的一面。“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”。这就是柔。就是和谐。
艺术家具有发现美、揭示美、延展美的慧眼与手力。他们说，“让美留下！”美便无法逃逸。选入集中的李杰的画，都是撷摄美、延展美的，与美无关的元素，一概弃之。
李建兄的书法，是我近年最为养眼物之一。
俗话说，字如其人。这在李建身上，还真的很灵验。
观其书，我最大的体会，是“正”。
当今中国，习书者何止千万，名家大腕何止百千。书法之勃兴，源于仓禀实之后人们对艺术美的热爱剧增，源于人们对弘扬传统文化的自醒与自信。
书家千千万，轩轾自有别。
李建写书法，讲究正本溯源。他说，“举凡甲骨文、大小篆、隶书和魏、颜、枊、欧、楷，羲、献、苏、赵、行，章草、小草、大草和狂草，各种名家名帖，我都一一心摹手追”。习字数十载，年已过花甲，但他的书桌上，总是摆着名家碑帖，日复一日地临，体现了一个地地道道虔诚笃信的书法信徒的修为。于他而言，书法的法度只在古人那里，后生习写，再有创造性也万不能背弃其源。此，一正也。
近些年来，书法界之滥竽乱象，世人皆睹而鄙之。须知，在中国，书法并非小众。靠名衔唬人，靠鼓吹蒙人，靠噱头诳人，靠金钱买人，终是不长久的。都说“政声人去后，民意闲谈中”，在书法界，可谓“书海浪淘沙，今贤三五家”。
窃以为，书法写得正是不被时间淘汰的一个法宝。
李建在秦巴山脉的大山沟里当过兵。兵者，正也。通观李建书法作品，最大的一个特点，是大气磅礴，正气十足。形象一点说，他的字是穿着正装的。他用章草写过“弘道养正”。这幅章草很为朋友们喜爱，也可以作为他的作品正气十足的代表。此，二正也。
第三正则体现在他的作品的内容上。
李建怀古，崇古，但不拘于古。他一般不写常人口边的俗句，而是时常阅读古文，从古籍中找出他认为有书写价值的文字来，摘录在桌上，然后根据对象而临时择选。他选入本集中的作品，多是世人广为传诵的古诗文。因我与当代诗人、鲁迅文学奖获得者陈先发先生是朋友，曾求他写一首陈诗人的名作《丹青见》。他慨然应允。因之前没有书写过现代诗，他花了比写一般作品更长的时间来谋篇布局，还特地用朱砂写了一幅。作品完成之后，我送给陈诗人。陈诗人看了以后，非常满意，并请我转达他对书写者的敬意和谢意。而我则收藏了这幅作品的“预写”版，也算是享受了一种特殊待遇。
李建说，三兄弟结集完全是他的主意，做人低调的李杰和李维都不主张出。他还说，结集出版，最大的受益者应该是李维。为什么？“因为在此之前，他的文学作品少有人知。”
但实在说，没有李维的文，这部合集就不能成为合金。
李维原是学工的，但他“从小学作文被学校当作范本起，即播下了文学爱好的种子”。大学毕业后，他一直没有弃文，而是游走在工与文之间，工作之余，写小说，写散文，也写些科普文章。他的座右铭是“文理抒胸臆，阅世唯达观”。他没说文以载道，而说直抒胸臆，快哉！
看李维的文字，竟不像出自学工者之手。如早年写的短篇小说《袖珍小镇》，语言极洗练，结构婉转，故事的叙述既让人想起沈从文，又让人想到海明威。说句实在话，其文字的黏性和讲故事的能力断不在常人之下，且有着较浓的“川味”。
总之，三兄弟的情、意、趣，在这部合集里一一呈现，阅之令人心怡，如品甘棠。
所以我说，这是一座人生悬崖上修建的心塔，引人向上。
——人生悬崖上修建的塔告诉我们，挚爱生活的人总能爬到悬崖上，俯瞰这大地，仰望星空，把希望和美好留在人间。
