“付子居宝习”：你问画家为何画风大变，我说他只是爱子情深
在绘画史上，有这样一幅名作，绢本设色，纵41.5厘米，横70.0厘米。小小的画幅中却绘有山雀、蝉、天牛、蚱蜢、鹡鸰、蟋蟀、麻雀、蝗虫、胡蜂、龟、蜜蜂等二十余种禽鸟昆虫。这是一幅非常精美的画作，画家采用细笔勾勒轮廓，淡墨轻色层层敷染的方法，通过精确细微的刻画，把自然界的精灵们画的栩栩如生，而且格调富丽雅致。在没有摄像摄影的年代，写生达到如此精微的地步，体现了古代花鸟画的高超技艺。它的作者就是广为人知的“黄家富贵”所指的黄筌。
黄筌（903-965年），字要叔，四川成都人。西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。他博学多能、转益多师，其鸟雀师刁光胤、画竹师滕昌佑、山水师李昇、鹤师薛稷、龙师孙遇，令人惊叹的是其技艺都超过了老师。他又能采众家所长，形成自己的风格，成了前无古人、后无来者的花鸟画家。宋代沈括《梦溪笔谈》有云：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”沈氏所谓“写生”指的或是黄筌花鸟的造型准确，勾勒精细，敷色浓丽，几乎不见笔迹，似轻色染成的画法。北宋《宣和画谱》对黄筌的画艺做了全面的概述和高度的评价，并著录其作品349件，《写生珍禽图》是唯一流传至今的作品。
当我们欣赏这幅精美的《写生珍禽图》，在赞叹它精工细作的同时也常会心生疑惑：这些禽鸟昆虫各自独立，彼此似乎没有什么联系，全图也看不出画家的章法安排或立意表达，一代大家为何画风突变呢？其实答案就在画幅左下方，那里写的“付子居宝习”五个字告诉我们此图是黄筌给儿子黄居宝学习画画用的课稿，虽不在布局上多做推敲，却也是错落有致，别具一格。每一动物的神态都画得活灵活现、富有情趣、耐人寻味。比如白脊鸰，翘首凝视，神情专注，似乎前面发现了什么情况，正准备疾飞而去；两只麻雀一老一小，相对而立，雏雀扑翅张口，似乎听到它叽叽的叫声，那种嗷嗷待哺的神情，逗人怜爱；老雀低首而视，默默不语，好像无食可喂，一副无可奈何的模样。画家的拳拳爱子心也在其中展现的淋漓尽致。
画家的两个儿子也并未辜负父亲的用心教导。黄居宝、黄居寀均是留名花鸟画史的人物，可谓一门三杰。特别是幼子黄居寀，他的《山鹧棘雀图》《竹石锦鸠图》等都是扛鼎美术史的杰作。
