这样的例子比比皆是，许多从业者懒得费脑筋，不去挖掘好题材、不培养自己的观众群，而是习惯了简单的“拿来主义”，正是在这种浮躁的氛围里，国产动画的原创力被大大削弱了。
《赛尔号》火了，于是大家一窝蜂地开始扒拉网络游戏，希望也能利用游戏积累的人气，在动画上赚得盆满钵满。有业内人士批评，类似《赛尔号》的动画片根本就是奔着圈钱来的。中国传媒大学动画学院的薛燕平在一次采访中将《赛尔号》票房成功的原因归结为：长久培养的稳固的受众基础和准确的受众定位。“小孩的审美眼光不高，他玩了这么久的游戏，看片的时候是很有亲切感的。”他毫不客气地批评，《赛尔号》压根儿就没打算做动画，他们就是来赚钱的，他们就是不做动画，做其他别的，比如做周边产品，同样也能赚钱。
正因这种浮躁的“一切向钱看”的氛围，我国每年生产的动画片，其中绝大部分被业界认为是“粗制滥造，内容贫乏甚至是低俗的动画垃圾”。国产动画不缺少好题材、好故事，这在《花木兰》《功夫熊猫》之后已经成为共识，大家都在想怎么以小搏大在市场上海捞一笔，却忽视了动画产业“创意为王”的关键，没有好的创意，其余的一切都不能产生任何价值。
“喜羊羊与灰太狼”系列的导演黄伟明提出，“我们一定要坚持原创，要善于学习而不是善于模仿。”姑且不论“喜羊羊与灰太狼”系列的优劣，这部低成本、小制作的动画在故事方面至少还有可圈可点之处，在它之后，狼与羊对抗的结构、桥段被大量复制，动画市场却再也未见奇兵。原创匮乏，损害的不仅仅是一部动画作品，很有可能毁掉整个动画产业！
动画作为艺术应该精益求精
2012年，一部只有11分钟的动画短片《卖猪》在网上蹿红，这部根据贾平凹《祭父》一文改编的作品在第11届东京动画大奖上获得“最高公募作品奖”。导演陈西峰花6年时间打磨出了一部具有浓郁陕北风情的动画短片，真实再现了上世纪七八十年代的场景。许多观众看过此片后感慨，“原来动画也可以如此贴近现实，好的作品真的不是只靠技巧能堆积出来的”。
11分钟的《卖猪》花掉了200万人民币，最终呈现在观众眼前的每一个画面背后都是无数次推倒重来的构思。相比一些高科技制作，这部简单的二维动画则以诚意打动了观众。陈西峰认为，当下的大多数国产动画片习惯于模仿美国、日本大片，套用玄幻、3D的外衣，外表虽然时尚光鲜，但是缺乏独特的生活体验，显得不够真诚，难以打动观众。“对动画片来说，故事要好看，表达要到位，其他就会随之而来。”
只是这样有诚意的创作太少太势单力薄，许多从业者不耐烦花时间琢磨怎么打磨出好的剧本，把每一帧画面拍得精致，让每一个音符与故事完美融合。于是，充斥屏幕的大多是一些情节简单、对白弱智、说教性极强、造型平庸的劣质作品。《雷锋的故事》是选了一个不错的题材，但最终混杂了二维及三维技术的这部作品实在雷人，以至于出品方一直坚持“在网上流传的只是素材片，而非最终的成片”。而那部作为2008年北京奥运献礼动画片的《福娃奥运漫游记》，也丝毫让人感觉不到该片和多年前的《海尔兄弟》《大头儿子小头爸爸》相比有多少进步――少儿的成长的确需要成人的引导，但决不是简单的说教和所谓善意的欺骗。
看看曾制作出《海底总动员》《玩具总动员》《料理鼠王》的皮克斯动画工厂是怎么做的吧。公司创始人之一约翰 拉塞特要求团队做到“故事”、“角色”、“世界”3个维度都必须完美。在拍摄《玩具总动员2》时，主创团队专门创作了两个版本，因为不满第一个版本的故事情节，又重新设计了第二个版本，即使迪士尼认为“第一个版本已经足够精彩”。正是这种对艺术精益求精的追求，才诞生了《飞屋环游记》《海底总动员》这样一些足以征服全世界观众的经典动画作品。
